2025
2025
2023
Il libro raccoglie materiale visivo e letterario legato alla programmazione 2024 di Gelateria Sogni di Ghiaccio, il primo anno in cui lo spazio d'arte bolognese ha sperimentato con una direzione collettiva. Esperienza che ha portato nel 2025 all'espansione del collettivo e alla produzione di una programmazione artistica a cadenza settimanale. La pubblicazione è realizzata da VISIVO e pubblicata da GSG in collaborazione con Condylura.
Gelateria Sogni di Ghiaccio è un artist-run space a Bologna, attivo dal 2016, dedicato all’organizzazione di mostre ed eventi incentrati sulle arti visive, sonore e performative. Lo spazio ospita mostre, performance, live set, incontri, presentazioni, discussioni, portfolio review, approfondimenti critici e feste. Il nome Gelateria Sogni di Ghiaccio è stato donato come opera d’arte dall’artista Roberto Fassone nel 2016. Il progetto è stato fondato dagli artisti Filippo Marzocchi, Mattia Pajè e Marco Casella e si è evoluto nel tempo in un progetto a gestione collettiva (friends-run space).
Direzione collettiva 2024:
Lorena Bucur, Paolo Bufalini, Marco Casella, David Casini, Caspar, Condylura, Giulio Dal Molin, Claudia Gangemi, Mattia Pajè, Daniele Pulze, Federica Scaringello.
Direzione collettiva 2025:
Lorena Bucur, Paolo Bufalini, Enrico Camprini, Marco Casella, Caspar, Condylura, Stefano Faoro, Niccolò Morgan Gandolfi, Claudia Gangemi, Giulia Giacomelli, Allison Grimaldi Donahue, Yuna Leonis, Giacomo Mallardo, Caterina Molteni, Agnese Oprandi, Mattia Pajè, Edoardo Pische, Daniele Pulze, Pasquale Savignano, Olivia Teglia, Elisa Zanta.
Gelateria Sogni di Ghiaccio è un artist-run space a Bologna, attivo dal 2016, dedicato all’organizzazione di mostre ed eventi incentrati sulle arti visive, sonore e performative. Lo spazio ospita mostre, performance, live set, incontri, presentazioni, discussioni, portfolio review, approfondimenti critici e feste. Il nome Gelateria Sogni di Ghiaccio è stato donato come opera d’arte dall’artista Roberto Fassone nel 2016. Il progetto è stato fondato dagli artisti Filippo Marzocchi, Mattia Pajè e Marco Casella e si è evoluto nel tempo in un progetto a gestione collettiva (friends-run space).
Direzione collettiva 2024:
Lorena Bucur, Paolo Bufalini, Marco Casella, David Casini, Caspar, Condylura, Giulio Dal Molin, Claudia Gangemi, Mattia Pajè, Daniele Pulze, Federica Scaringello.
Direzione collettiva 2025:
Lorena Bucur, Paolo Bufalini, Enrico Camprini, Marco Casella, Caspar, Condylura, Stefano Faoro, Niccolò Morgan Gandolfi, Claudia Gangemi, Giulia Giacomelli, Allison Grimaldi Donahue, Yuna Leonis, Giacomo Mallardo, Caterina Molteni, Agnese Oprandi, Mattia Pajè, Edoardo Pische, Daniele Pulze, Pasquale Savignano, Olivia Teglia, Elisa Zanta.
The book collects visual and literary material connected to the 2024 program of Gelateria Sogni di Ghiaccio, capturing the first year in which the art space experimented with a collective direction. This experience led in 2025 to the expansion of the collective and to the launch of a weekly art program. The publication is designed by VISIVO and published by GSG in collaboration with Condylura.
Gelateria Sogni di Ghiaccio is an artist-run space in Bologna active since 2016, dedicated to organizing exhibitions and events focused on visual, sound, and performance art. The space hosts exhibitions, performances, live sets, meetings, presentations, discussions, portfolio reviews, critical deep dives, and parties. The name Gelateria Sogni di Ghiaccio (Ice Dreams Gelato Shop) was gifted by artist Roberto Fassone as an artwork in 2016. The project was founded by artists Filippo Marzocchi, Mattia Pajè and Marco Casella and has evolved over time into a collectively managed project (friends-run space).
Collective management 2024:
Lorena Bucur, Paolo Bufalini, Marco Casella, David Casini, Caspar, Condylura, Giulio Dal Molin, Claudia Gangemi, Mattia Pajè, Daniele Pulze, Federica Scaringello.
Collective management 2025:
Lorena Bucur, Paolo Bufalini, Enrico Camprini, Marco Casella, Caspar, Condylura, Stefano Faoro, Niccolò Morgan Gandolfi, Claudia Gangemi, Giulia Giacomelli, Allison Grimaldi Donahue, Yuna Leonis, Giacomo Mallardo, Caterina Molteni, Agnese Oprandi, Mattia Pajè, Edoardo Pische, Daniele Pulze, Pasquale Savignano, Olivia Teglia, Elisa Zanta.
Gelateria Sogni di Ghiaccio is an artist-run space in Bologna active since 2016, dedicated to organizing exhibitions and events focused on visual, sound, and performance art. The space hosts exhibitions, performances, live sets, meetings, presentations, discussions, portfolio reviews, critical deep dives, and parties. The name Gelateria Sogni di Ghiaccio (Ice Dreams Gelato Shop) was gifted by artist Roberto Fassone as an artwork in 2016. The project was founded by artists Filippo Marzocchi, Mattia Pajè and Marco Casella and has evolved over time into a collectively managed project (friends-run space).
Collective management 2024:
Lorena Bucur, Paolo Bufalini, Marco Casella, David Casini, Caspar, Condylura, Giulio Dal Molin, Claudia Gangemi, Mattia Pajè, Daniele Pulze, Federica Scaringello.
Collective management 2025:
Lorena Bucur, Paolo Bufalini, Enrico Camprini, Marco Casella, Caspar, Condylura, Stefano Faoro, Niccolò Morgan Gandolfi, Claudia Gangemi, Giulia Giacomelli, Allison Grimaldi Donahue, Yuna Leonis, Giacomo Mallardo, Caterina Molteni, Agnese Oprandi, Mattia Pajè, Edoardo Pische, Daniele Pulze, Pasquale Savignano, Olivia Teglia, Elisa Zanta.
CONDYLURA09
w/LORENZO LUNGHI
2026
Edition of 100
20 pages
Broadsheet
supported by Nub
10 € BUY
Condylura publishes a free digital copy at sold-out
Claws, tail strikes, blows and whistles. Like a rodent sabotaging the exhibition apparatus, Vibrisse reconfigures the exhibition into a transmission system, animated by pneumatic movement: a single vibrating device, a decomposing organism, at once machine and animal. The photographic series published in the edition is an inseparable part of this broader project, which unfolds as a visual and live arts complex in constant evolution.
VIBRISSE︎
Live exhibition & release launch
TESTO
Claws, tail strikes, blows and whistles. Like a rodent sabotaging the exhibition apparatus, Vibrisse reconfigures the exhibition into a transmission system, animated by pneumatic movement. The space takes on the appearance of a subterranean complex, a burrow populated by organ debris, where pipes, valves and control boards are grafted into a sculptural circuit that claws the architecture. A single vibrating apparatus, a large decomposing organism, at once machine and animal.
The photographic series published in the edition is an inseparable part of this broader apparatus, which unfolds as a constantly evolving visual and performative complex encompassing the exhibition Vibrisse, the performance that inaugurates it, and the actions the artist carries out in reduced forms. From the very conception of the project, the possibility of further reshaping it—installational and performative—has been integral to it. Indeed, following its inaugurational launch at NUB Project Space in Pistoia, Vibrisse takes on a new configuration at Gelateria Sogni di Ghiaccio in Bologna.
This condition of in-becoming recurs throughout the work of Lorenzo Lunghi, whose practice investigates the technological object and the speculative horizon, at once folkloric and contemporary, associated with it and permeating its perception. There is a hidden, occult dimension running through the artist’s work, which reinterprets technology as an entity in its own right—one whose signs we can perceive, but whose presence in its entirety eludes us, like a crepuscular animal. Through a sculptural and live practice that evokes the territories of DIY and hacking—between self-production, reworking and sabotage—Lunghi diverts the technological device from its intended course, steering it towards conditions of anomaly. This presents technology as an instrument of control, both imposed and self-directed, and plays on the dialogical schizophrenias that emerge from such relationship: animal and machine, prosthesis and obstacle, device and paranoia, tool and alienation.
Compared to other of the artist’s projects, Vibrisse draws on imaginaries less explicitly connected to the society of control, rediscovering the familiar profile of the countryside and suburban landscape in which the artist grew up—from cornfields to the concrete infrastructures captured in the photographs. The underlying protagonist of the exhibition, and of its various remediations, is the coypu, a symbol of conspiracy and disobedience to the logic of the machine, informed by images of tractors sunk into the ground by the rodent’s subterranean excavations, buried components and gnawed circuits.
In Vibrisse, the fabric of the installation follows a hybrid rhythm, oscillating between linearity and distortion. It takes the form of an underground realm, within which we encounter three distinct works that nevertheless compose a single expanded instrument, stretched out across the space, condensing and merging elements of animality and technology. An organ-carcass suggesting that the rodent’s perspective might offer another way of reimagining the very use of the machine, parasitizing its original logic and creating new sensory forms, between breath and scent, attuned to a vibratory mode of communication.
The sculptural group Tin Whiskers takes its name from a microscopic metallurgical phenomenon, brought into the exhibition at the scale of the obsolete control boards of electropneumatic organ registers. The brass whiskers, shaken by the opening and closing of the valves, evoke the spontaneous filamentary protrusions that form on metal surfaces subjected to mechanical stress, causing short circuits and thus conjuring the idea of sabotage and malfunction. A mysterious phenomenon, discovered by telephone companies investigating the origins of damage to their infrastructure—another reference to the idea of the exhibition as an apparatus of transmission and communication. Clinging to the walls with brass claws, Fiati feeds both the acoustic horizon of the environment—half transmission antenna, half peripheral limb of the organ’s main body—and the image of a presence that parasitizes the space, leaving subdued traces in the process of inhabiting it. Vibrisse, the large organ that shares its name with the exhibition, extends its protrusions across the floor as though they were tunnels burrowed into the earth. The term refers to the stiff tactile hairs of felines and rodents: barely visible nervous systems that function like radars, sensing vibrations and movements and guiding orientation and communication through shadowy spaces.
We might imagine this instrument as having been built by coypus themselves in burrows beneath our feet, salvaging components from abandoned organs in provincial parish churches. Vibrisse is a large rodent that, through breath, percussion and pressure, evokes a deep exhalation, a conspiracy rising from underground: the miasma of a machine sunk into the earth, a funeral lament for the unknown rodent.
CONDYLURA09
w/LORENZO LUNGHI
2026
Edizione di 100
20 pagine
Broadsheet
supportato da Nub
10 € BUY
Condylura publishes a free digital copy at sold-out
Artigli, colpi di coda, fiati e fischi. Come un roditore che sabota la macchina espositiva, Vibrisse riconfigura la mostra in un sistema di trasmissione, animato da un movimento pneumatico: un unico apparato vibratile, un grande organismo in decomposizione, insieme macchina e animale. La serie fotografica pubblicata nell’edizione di Condylura è parte inscindibile di questo più ampio apparato, che si articola in un complesso visivo e performativo in continua evoluzione.
VIBRISSE︎
Live exhibition & release launch
TESTO
Artigli, colpi di coda, fiati e fischi. Come un roditore che sabota la macchina espositiva, Vibrisse riconfigura la mostra in un sistema di trasmissione, animato da un movimento pneumatico. Lo spazio assume le sembianze di un complesso sotterraneo, una tana popolata da rottami di organo, dove canne, valvole e schede di controllo si innestano in un circuito scultoreo, che avvinghia l’architettura. Un unico apparato vibratile, un grande organismo in decomposizione, insieme macchina e animale.
La serie fotografica pubblicata nell’edizione di Condylura è parte inscindibile di questo più ampio apparato, che si articola in un complesso visivo e performativo in continua evoluzione e che include la mostra Vibrisse, la performance che la inaugura e le azioni che l’artista realizza in forme ridotte. Presente sin dalla concezione del progetto è infatti la possibilità di una sua rimodulazione ulteriore, installativa e performativa – Vibrisse stessa, dopo la presentazione a NUB Project Space a Pistoia, troverà una nuova configurazione a Gelateria Sogni di Ghiaccio a Bologna.
Questa condizione in divenire è ricorrente nel lavoro di Lorenzo Lunghi, la cui opera indaga l’oggetto tecnologico e l’orizzonte speculativo associato, tanto popolare quanto contemporaneo, che ne innerva la percezione. C’è una dimensione celata, occulta, che permea il lavoro dell’artista, che reinterpreta il tecnologico come un’entità a sé stante, della quale riusciamo a percepire i segni, ma che sfugge nella totalità della sua presenza, come un animale crepuscolare. Attraverso una pratica scultorea e live che rimanda ai territori del DIY e dell’hacking – tra autoproduzione, rielaborazione e sabotaggio – Lunghi compie una deviazione del dispositivo tecnologico, orientandolo verso condizioni di anomalia. Viene così stimolata un’altra dimensione, quella della tecnologia come strumento di controllo, sia subìto che autoriferito, e delle schizofrenie dialogiche che emergono da questo rapporto: animale e macchina, protesi e ostacolo, dispositivo e paranoia, strumento e alienazione.
Rispetto ad altri progetti dell’artista, Vibrisse attinge a immaginari meno esplicitamente connessi alla società del controllo, ritrovando il profilo familiare delle campagne e del paesaggio suburbano in cui è cresciuto – dai campi di pannocchie alle infrastrutture in cemento colte nelle fotografie della pubblicazione. Protagonista sottesa della mostra, e delle sue varie rimediazioni, è la figura della nutria, simbolo di cospirazione e disobbedienza alla ragione della macchina, informata da immagini di trattori naufragati per gli scavi sotterranei del roditore, componenti interrati e circuiti rosicchiati.
In Vibrisse, la tessitura dell’installazione segue un ritmo ibrido, tra linearità e distorsione. Assume la forma di un sottosuolo, nella quale troviamo tre lavori distinti che compongono però un unico strumento espanso, disteso nello spazio, che condensa e fonde elementi di animalità e di tecnologico. Un organo-carcassa che suggerisce come quella del roditore sia una prospettiva altra, attraverso cui re-immaginare l’uso stesso della macchina, parassitarne la logica originaria, creando nuove forme sensibili, tra fiato e fiuto, atte a una comunicazione vibratile. Il gruppo scultoreo Tin whiskers prende il nome da un fenomeno metallurgico microscopico, riportato in mostra sulla scala delle obsolete schede di controllo dei registri di un organo elettropneumatico. I baffi di ottone scossi dall’apertura e chiusura delle valvole richiamano le spontanee estroflessioni filamentose che si vengono a creare sulle superfici metalliche sottoposte a tensioni meccaniche, comportando cortocircuiti e richiamando quindi l’idea di sabotaggio e disfunzione. Un fenomeno misterioso, scoperto dalle compagnie telefoniche che indagavano le origini dei danni alle loro infrastrutture – ulteriore rimando all’idea di mostra come apparato di trasmissione e comunicazione. Aggrappati alle pareti con artigli di ottone, Fiati alimenta sia l’orizzonte sonoro dell’ambiente – a metà tra antenna di trasmissione e arto periferico del corpo principale dell’organo – sia l’immagine di una presenza che parassita lo spazio e che nell’abitarlo ha lasciato tracce sommesse. Vibrisse, il grande organo che condivide il nome con la mostra, distende le proprie protrusioni al suolo come fossero tunnel scavati nel terreno. Il termine indica i peli tattili rigidi di felini e roditori, sistemi nervosi che come radar a malapena visibili percepiscono vibrazioni e movimenti, guidando orientamento e comunicazione negli spazi umbratili.
Potremmo immaginare questo strumento come se fosse stato costruito proprio dalle nutrie in tane sotto i nostri piedi, recuperando componenti di organi abbandonati nelle pievi di provincia. Vibrisse è un grande roditore, che tra soffio, percussione e pressione evoca una esalazione profonda, una cospirazione che emerge dal sottosuolo: miasma di un macchinario sprofondato nel terreno, lamento funebre al roditore ignoto.