(upcoming)CONDYLURA08
IRENE FENARA
2023
CONDYLURA07
JACOPO BENASSI
2022
CONDYLURA06
TRETI GALAXIE
2022
CONDYLURA05
SIMON VINCENZI
CONDYLURA04
GIULIANA ROSSO
SOLD OUT / FREE PDF
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CONDYLURA07
w/JACOPO BENASSI
2023
Edition of 100
20 pages
Broadsheet
supported by Xing
10 €
To buy a copy contact us via email
Condylura publishes a free digital copy at sold-out
*
Flashes of light burst into the tunnels of the condylura, followed by the thundering of a trumpet. Jacopo Benassi's Musica Analfabeta (Illiterate Music) is the manifesto of a body-to-body photographer that feels the urge to probe the liveness of the event and the audience, galvanizing its presence, and phisycally exposing himself to it.
C07 RELEASE LAUNCH & PERFORMANCE︎12.10.2023 - Raum Bologna
TEXT
Musica Analfabeta (Illiterate Music) is a manifesto, a programmatic action that implements Jacopo Benassi’s performative experimentation as a tool to widen his photographic practice (in the past two years he has created new situations of sound and live shooting, centered on a self-ostensive gesture). A performance stemming precisely from the urge to probe even more the liveness of the event and the audience, galvanizing its presence, and phisycally exposing himself to it.
In all its manifestations, the Illiterate Music transforms the scenic space into a crowded arena, where the audience's body is acted upon and, in turn, acts out. A storm of flashes and sounds. Hurled by the cameras trained by the artist, arranged in the space or outsourced to others. Directed by a trumpet-camera, which moves with Benassi, yet plays and photographs autonomously like an organ endowed with a life of its own. Fueled by the interventions of the invited musicians, informed by a ‘score’ of that collective body, fragmented and incidental. A fundamental element is thus orchestration, which occurs by proximity and contrasts, dismemberment and concentration.
Jacopo Benassi has always been a body-to-body photographer, moved by a will to contact. Brutal in the immediacy with which he sculpts his subjects in a flash gesture, yet profoundly human, for the empathy of the eye. A photography that always conceals also a reflective mode, finding in the other a form of self-portrait and self-narrative, of laying bare. Perhaps because it was born as a filter to channel a violent liberation, acted upon the body. That of underground music, hosted at the B-Tomic club, which through Benassi became a self-documenting live set, and that of the cruising woods in La Spezia, where photographic mediation helped him delve into and break through his sexual repression. A photography that constantly searches for its history and that, by occupying the scene, carries out a cathartic reenactment of its foundational elements.
Benassi's performances draw a parable of dissociation from the medium, a drive for loss of control. Preset cameras act in the hands of the assistants, generating pictures that are self-portraits. His trumpet screams in a sound system that involves other musicians, drawn into the artist's world, where there is no alphabet but animal communication, made up of moods and signs exchanged between bodies. A condition of role bartering, between Benassi's presence with the musicians and the audience, that turns into an expansion of the self through the bodies, evoking the multiplication of a metastasis or the spread of a reverb. What emerges is a sense of vertigo, an instability that is intrinsically linked to the perception of sound and that manifests itself in a physical condition, the thrill of falling: "a kind of dance" stretched between the frames of a moshpit. The camera becomes thus an instrument of upheaval, for the transmission of an Illiterate Music intended to actualize once again and infuse its disruptive foundational energy. The Camera-Manifesto of a personal that becomes universal.
In all its manifestations, the Illiterate Music transforms the scenic space into a crowded arena, where the audience's body is acted upon and, in turn, acts out. A storm of flashes and sounds. Hurled by the cameras trained by the artist, arranged in the space or outsourced to others. Directed by a trumpet-camera, which moves with Benassi, yet plays and photographs autonomously like an organ endowed with a life of its own. Fueled by the interventions of the invited musicians, informed by a ‘score’ of that collective body, fragmented and incidental. A fundamental element is thus orchestration, which occurs by proximity and contrasts, dismemberment and concentration.
Jacopo Benassi has always been a body-to-body photographer, moved by a will to contact. Brutal in the immediacy with which he sculpts his subjects in a flash gesture, yet profoundly human, for the empathy of the eye. A photography that always conceals also a reflective mode, finding in the other a form of self-portrait and self-narrative, of laying bare. Perhaps because it was born as a filter to channel a violent liberation, acted upon the body. That of underground music, hosted at the B-Tomic club, which through Benassi became a self-documenting live set, and that of the cruising woods in La Spezia, where photographic mediation helped him delve into and break through his sexual repression. A photography that constantly searches for its history and that, by occupying the scene, carries out a cathartic reenactment of its foundational elements.
Benassi's performances draw a parable of dissociation from the medium, a drive for loss of control. Preset cameras act in the hands of the assistants, generating pictures that are self-portraits. His trumpet screams in a sound system that involves other musicians, drawn into the artist's world, where there is no alphabet but animal communication, made up of moods and signs exchanged between bodies. A condition of role bartering, between Benassi's presence with the musicians and the audience, that turns into an expansion of the self through the bodies, evoking the multiplication of a metastasis or the spread of a reverb. What emerges is a sense of vertigo, an instability that is intrinsically linked to the perception of sound and that manifests itself in a physical condition, the thrill of falling: "a kind of dance" stretched between the frames of a moshpit. The camera becomes thus an instrument of upheaval, for the transmission of an Illiterate Music intended to actualize once again and infuse its disruptive foundational energy. The Camera-Manifesto of a personal that becomes universal.
CONDYLURA07
w/JACOPO BENASSI
2023
Edizione di 100
20 pagine
Broadsheet
supportato da Xing
10 €
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Condylura publishes a free digital copy at sold-out
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Nei tunnel della condylura irrompono lampi di luce, seguiti dal tuonare di una tromba. È la Musica Analfabeta di Jacopo Benassi, manifesto di una fotografia corpo a corpo, che fulmina la presenza del pubblico, per esporsi ad essa.
RELEASE LAUNCH & PERFORMANCE︎12.10.2023 - Raum Bologna
TEXT
La Musica Analfabeta è un manifesto, un’azione programmatica che prosegue la sperimentazione nel performativo a cui negli ultimi due anni Jacopo Benassi ha esposto la propria pratica fotografica, creando situazioni di suono e live shooting, incentrate su un gesto di auto-ostensione. Una performance che nasce proprio dall’urgenza di sondare ancora di più la realtà del pubblico, fulminarne la presenza, per esporsi ad essa.
Nelle sue manifestazioni, la Musica Analfabeta trasforma lo spazio scenico in un’arena in cui ammassarsi, perché il corpo del pubblico venga agìto e sua volta àgiti. Una tempesta di flash e suono. Scagliata dalle macchine ammaestrate dall’artista, disposte nello spazio o affidate a terzi. Comandata dalla tromba che si muove con lui, ma che suona e fotografa in autonomia, come un organo dotato di vita propria. Alimentata dai musicisti invitati, informati da uno “spartito” in carne e ossa, frammentato e incidentale. Elemento fondamentale è quindi l’orchestrazione, che avviene per prossimità e contrasti, smembramento e concentrazione.
Quella di Jacopo Benassi è da sempre una fotografia corpo a corpo, mossa da una volontà di contatto. Brutale nell’immediatezza con cui scolpisce i suoi soggetti in un gesto flash, ma profondamente umana per l’empatia dell’occhio. Una fotografia che cela sempre anche un modo riflessivo, trovando nell’altro una forma di autoritratto, di narrazione di sé, di messa a nudo. Forse, perché nata proprio come schermo per canalizzare una violenta liberazione, agita dal corpo. Quella della musica underground, ospitata al locale B-Tomic, che diventa con Benassi un vero e proprio live set che si auto-documenta, e quella dei boschetti di cruising a La Spezia, dove la mediazione fotografica lo aiuta ad addentrarsi e rompere la propria repressione sessuale. Una fotografia che ricerca costantemente la sua storia e che, nell’occupare la scena, sta mettendo in atto una sorta di reenactment catartico dei suoi elementi fondativi.
Le performance di Jacopo Benassi disegnano una parabola di dissociazione dal mezzo, una pulsione alla perdita di controllo. Le macchine fotografiche preimpostate agiscono in mano agli assistenti, generando immagini che sono autoritratti. La sua tromba urla in un sistema sonoro che prevede il coinvolgimento di altri musicisti, trascinati nel mondo dell’artista, dove non c’è alfabeto ma comunicazione animale, di umori e segni scambiati tra corpi. Una condizione di baratto di ruoli della presenza di Benassi con i musicisti e il pubblico, un’espansione del sé nei corpi, come la moltiplicazione di una metastasi o il diffondersi di un riverbero. Ne emerge un senso di vertigine, un’instabilità che è intrinsecamente collegata alla percezione del suono e che si manifesta in una condizione fisica, il brivido della caduta: “una sorta di danza” tesa tra i frame di un moshpit. La fotocamera diventa allora strumento di agitazione, per la trasmissione di una Musica Analfabeta che intende attualizzare ancora una volta e infonderne la dirompente energia originaria. Macchine-manifesto di un personale che si fa universale.
Nelle sue manifestazioni, la Musica Analfabeta trasforma lo spazio scenico in un’arena in cui ammassarsi, perché il corpo del pubblico venga agìto e sua volta àgiti. Una tempesta di flash e suono. Scagliata dalle macchine ammaestrate dall’artista, disposte nello spazio o affidate a terzi. Comandata dalla tromba che si muove con lui, ma che suona e fotografa in autonomia, come un organo dotato di vita propria. Alimentata dai musicisti invitati, informati da uno “spartito” in carne e ossa, frammentato e incidentale. Elemento fondamentale è quindi l’orchestrazione, che avviene per prossimità e contrasti, smembramento e concentrazione.
Quella di Jacopo Benassi è da sempre una fotografia corpo a corpo, mossa da una volontà di contatto. Brutale nell’immediatezza con cui scolpisce i suoi soggetti in un gesto flash, ma profondamente umana per l’empatia dell’occhio. Una fotografia che cela sempre anche un modo riflessivo, trovando nell’altro una forma di autoritratto, di narrazione di sé, di messa a nudo. Forse, perché nata proprio come schermo per canalizzare una violenta liberazione, agita dal corpo. Quella della musica underground, ospitata al locale B-Tomic, che diventa con Benassi un vero e proprio live set che si auto-documenta, e quella dei boschetti di cruising a La Spezia, dove la mediazione fotografica lo aiuta ad addentrarsi e rompere la propria repressione sessuale. Una fotografia che ricerca costantemente la sua storia e che, nell’occupare la scena, sta mettendo in atto una sorta di reenactment catartico dei suoi elementi fondativi.
Le performance di Jacopo Benassi disegnano una parabola di dissociazione dal mezzo, una pulsione alla perdita di controllo. Le macchine fotografiche preimpostate agiscono in mano agli assistenti, generando immagini che sono autoritratti. La sua tromba urla in un sistema sonoro che prevede il coinvolgimento di altri musicisti, trascinati nel mondo dell’artista, dove non c’è alfabeto ma comunicazione animale, di umori e segni scambiati tra corpi. Una condizione di baratto di ruoli della presenza di Benassi con i musicisti e il pubblico, un’espansione del sé nei corpi, come la moltiplicazione di una metastasi o il diffondersi di un riverbero. Ne emerge un senso di vertigine, un’instabilità che è intrinsecamente collegata alla percezione del suono e che si manifesta in una condizione fisica, il brivido della caduta: “una sorta di danza” tesa tra i frame di un moshpit. La fotocamera diventa allora strumento di agitazione, per la trasmissione di una Musica Analfabeta che intende attualizzare ancora una volta e infonderne la dirompente energia originaria. Macchine-manifesto di un personale che si fa universale.
CONDYLURA06
w/TRETI GALAXIE
2022
Edition of 100
20 pages
Broadsheet
designed by Marco Casella
6 €
To buy a copy contact us via email
Condylura publishes a free digital copy at sold-out
*
In a galaxy far far away, that atomically coincides with our own, the condylura was honored to attend the opening of the Reptilian Kunsthalle, founded by Treti Galaxie in the reclaimed facilities of the former Turin's urban zoo. Given the exceptionality of the voyage, the mole decided to smuggle the publication presenting the absurd activities of the first art reptilarium (n)ever opened. In Italian and Hittite, for everybody to read absently, in any (multi)verse.
TEXT
In Turin, on the bank of the Po River facing the hill, a few steps from Piazza Vittorio and even less from the Gran Madre, among the unpaved paths trodden with mysterious determination by improvised runners, and with pensive mystery by slow retirees, among the ruins of the cruel graffiti-covered cages of the former zoo, crouching among linden trees, plane trees and ginko biloba, lies a half-destroyed building, with windows and doors buffered by improvised metal sheets, whose only part still intact, the front one, resembles the toothed mouth of the fossil of a huge reptile bleached by time.
It is the Aquarium-Reptilarium built between 1957 and 1960 by the Atomic Architect Enzo Venturelli, which has been lying in a state of abandonment in Michelotti Park since March 29, 1987, ever since the Turin Zoo, a senseless place of suffering and unnecessary cruelty, was finally closed to the public.
Since the first half of 2018, and for about a year and a half, we have been trying to turn this shabby Ex-Reptilarium into a Kunsthalle. To no avail.
What you have in your hands is the publication that we would have liked to distribute to the public during the fictitious opening day of the Ex-Reptilarium-now-Kunsthalle-restituted-to-the-city-and-to-the-world-lo-and-behold, an event that never saw the light of day.
The publication - and now things get complicated, try to follow along - would, ironically, have come from a parallel universe in which our Ex-Reptilarium restoration project had fallen through, unable to open our Kunsthalle to the public.
For the publication we would have kept a tone like, “This is an unrealized project where we are going to exhibit projects that very hardly anyone would make us do!”
The publication would have exhibited a series of management initiatives and exhibition proposals that, through hyperbole and various extremes, would ironize on the hypocrisies of cultural institutions, accompanying everything with stock photos of the Aquarium-Reptilarium from the Venturelli Archive.
The audience that in the meantime was visiting the real exhibition we were opening in our new Reptilian Kunsthalle, reading the publication would have said, “But look at these Treti jokers!”
But instead, doubly ironic, we kind of jinxed it on ourselves. So be it.
As it turns out, the parallel universe we wanted to refer to in the publication coincided with ours, since we were unable to restore the Ex-Reptilarium, and this was mainly for three reasons: the first was that it took too much money, the second was that it really took a lot of money, and the third, the main one, was that we didn’t have the money.
So here we are, with a publication coming not from a parallel universe but from our own, whose content of ironic celebration of a fictitious failure, ironically goes to coincide with a real failure. But making it much less bitter for us. Because Paolo and Davide’s confidence in entrusting us with the sixth issue of Condylura, and Marco Grandmaster Casella’s splendid and immense graphic work, have refreshed us from our semi-delusion of not being able to open the Reptilian Kunsthalle.
We wonder if in the parallel universe where the Reptilian Kunsthalle is open and active, the publication we distributed during the opening is identical to this one.
Matteo Mottin e Ramona Ponzini – Treti Galaxie
The photos reproduced here are amateur photos of the originals from the Venturelli Fund, preserved at Archivio di Stato di Torino, and are published with the kind permission of the latter.
Acknowledgements: Arch. Sonia Bigando - Arch. Roberto Nivolo - Arch. Giovanni Comoglio - Arch. Maurizio Cilli - Luisa Gentile
It is the Aquarium-Reptilarium built between 1957 and 1960 by the Atomic Architect Enzo Venturelli, which has been lying in a state of abandonment in Michelotti Park since March 29, 1987, ever since the Turin Zoo, a senseless place of suffering and unnecessary cruelty, was finally closed to the public.
Since the first half of 2018, and for about a year and a half, we have been trying to turn this shabby Ex-Reptilarium into a Kunsthalle. To no avail.
What you have in your hands is the publication that we would have liked to distribute to the public during the fictitious opening day of the Ex-Reptilarium-now-Kunsthalle-restituted-to-the-city-and-to-the-world-lo-and-behold, an event that never saw the light of day.
The publication - and now things get complicated, try to follow along - would, ironically, have come from a parallel universe in which our Ex-Reptilarium restoration project had fallen through, unable to open our Kunsthalle to the public.
For the publication we would have kept a tone like, “This is an unrealized project where we are going to exhibit projects that very hardly anyone would make us do!”
The publication would have exhibited a series of management initiatives and exhibition proposals that, through hyperbole and various extremes, would ironize on the hypocrisies of cultural institutions, accompanying everything with stock photos of the Aquarium-Reptilarium from the Venturelli Archive.
The audience that in the meantime was visiting the real exhibition we were opening in our new Reptilian Kunsthalle, reading the publication would have said, “But look at these Treti jokers!”
But instead, doubly ironic, we kind of jinxed it on ourselves. So be it.
As it turns out, the parallel universe we wanted to refer to in the publication coincided with ours, since we were unable to restore the Ex-Reptilarium, and this was mainly for three reasons: the first was that it took too much money, the second was that it really took a lot of money, and the third, the main one, was that we didn’t have the money.
So here we are, with a publication coming not from a parallel universe but from our own, whose content of ironic celebration of a fictitious failure, ironically goes to coincide with a real failure. But making it much less bitter for us. Because Paolo and Davide’s confidence in entrusting us with the sixth issue of Condylura, and Marco Grandmaster Casella’s splendid and immense graphic work, have refreshed us from our semi-delusion of not being able to open the Reptilian Kunsthalle.
We wonder if in the parallel universe where the Reptilian Kunsthalle is open and active, the publication we distributed during the opening is identical to this one.
Matteo Mottin e Ramona Ponzini – Treti Galaxie
The photos reproduced here are amateur photos of the originals from the Venturelli Fund, preserved at Archivio di Stato di Torino, and are published with the kind permission of the latter.
Acknowledgements: Arch. Sonia Bigando - Arch. Roberto Nivolo - Arch. Giovanni Comoglio - Arch. Maurizio Cilli - Luisa Gentile
CONDYLURA06
w/TRETI GALAXIE
2022
Edizione di 100
20 pagine
Broadsheet
design di by Marco Casella
6 €
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Condylura publishes a free digital copy at sold-out
*
In una galassia lontana lontana, che coincide atomicamente con la nostra, la condylura ha avuto l'onore di partecipare all'opening della Reptilian Kunsthalle, aperta da Treti Galaxie nelle strutture rivendicate dell'ex zoo urbano di Torino. Vista l'eccezionalità del viaggio, la talpa ha deciso di contrabbandare la pubblicazione che espone le assurde attività del primo rettilario d’arte mai aperto. In Italiano e Ittita, perché chiunque possa leggerlo distrattamente, in qualsiasi (multi)verso.
TEXT
A Torino, sulla riva del Po che dà verso la collina, a pochi passi da piazza Vittorio e ancora molti meno dalla Gran Madre, tra gli sterrati sentieri percorsi con misteriosa risolutezza da improvvisati podisti, e con pensoso mistero da lenti pensionati, tra le rovine delle crudeli gabbie coperte di graffiti dell’ex-zoo, acquattata fra tigli, platani e ginko biloba, giace una costruzione semi distrutta, con finestre, vetrate e porte tamponate da lamiere improvvisate, la cui unica parte ancora integra, quella frontale, ricorda la bocca dentata del fossile di un enorme rettile sbiancato dal tempo.
Si tratta dell’Acquario-Rettilario costruito tra il 1957 e il 1960 dall’Architetto Atomico Enzo Venturelli, che giace in stato di abbandono nel Parco Michelotti dal 29 marzo 1987, da quando finalmente lo zoo di Torino, insensato luogo di sofferenza e di inutili crudeltà, fu definitivamente chiuso al pubblico.
A partire dalla prima metà del 2018, e per circa un anno e mezzo, abbiamo cercato di trasformare questo malandato Ex-Rettilario in una Kunsthalle. Senza alcun successo.
Quella che avete tra le mani è la pubblicazione che avremmo voluto distribuire al pubblico durante il fantomatico giorno di opening dell’Ex-Rettilario-ora-Kunsthalle-restituita-alla-città-e-al-mondo-evviva, giorno che per il nostro progetto non ha mai visto la luce.
La pubblicazione - e ora le cose si complicano, cercate di seguirci -, in modo ironico, sarebbe provenuta da un universo parallelo in cui il nostro progetto di restauro dell’Ex-Rettilario era andato a monte, in cui non saremmo riusciti ad aprire al pubblico la nostra Kunsthalle.
Per la pubblicazione avremmo tenuto un tono tipo: “Questo è un progetto irrealizzato in cui andremo a esporre progetti che molto difficilmente qualcuno ci farebbe realizzare!”.
La pubblicazione avrebbe esposto una serie di iniziative gestionali e proposte di mostre che, attraverso iperboli e varie estremizzazioni, andavano a ironizzare sulle ipocrisie delle istituzioni culturali, accompagnando il tutto con foto di repertorio dell’Acquario-Rettilario provenienti dall’Archivio Venturelli.
Il pubblico che nel frattempo stava visitando la vera mostra che stavamo inaugurando nella nostra nuova Kunsthalle Rettilario, leggendo la pubblicazione avrebbe detto: “Ma guarda questi Treti che burloni!”.
E invece. Ironicamente ironicamente, un po’ ce la siamo gufata. Tant’è.
A quanto pare, l’universo parallelo a cui avremmo voluto fare riferimento nella pubblicazione ha coinciso con il nostro, dato che non siamo riusciti a restaurare l’Ex-Rettilario, e questo principalmente per tre motivi: il primo è che ci volevano troppi soldi, il secondo è che ci volevano davvero moltissimi soldi, e il terzo, il principale, è che non avevamo i soldi.
Quindi eccoci qui, con una pubblicazione proveniente non da un universo parallelo ma dal nostro, il cui contenuto di ironica celebrazione di un fallimento fittizio va ironicamente a coincidere con un fallimento reale. Ma rendendocelo molto meno amaro. Perché la fiducia di Paolo e Davide nell’affidarci il sesto numero di Condylura, e lo splendido e immane lavoro grafico di Marco Grandmaster Casella, ci hanno rinfrancato dalla nostra semi-delusione di non essere riusciti ad aprire la Kunsthalle Rettilario.
Chissà se nell’universo parallelo in cui la Kunsthalle Rettilario è aperta e attiva la pubblicazione che abbiamo distribuito durante l’opening è identica a questa.
Matteo Mottin e Ramona Ponzini – Treti Galaxie
Le foto qui riprodotte sono foto amatoriali degli originali provenienti dal Fondo Venturelli, conservato presso l’Archivio di Stato di Torino, e sono pubblicate dietro gentile concessione di quest’ultimo.
Ringraziamenti:
Arch. Sonia Bigando - Arch. Roberto Nivolo - Arch. Giovanni Comoglio - Arch. Maurizio Cilli - Luisa Gentile
Si tratta dell’Acquario-Rettilario costruito tra il 1957 e il 1960 dall’Architetto Atomico Enzo Venturelli, che giace in stato di abbandono nel Parco Michelotti dal 29 marzo 1987, da quando finalmente lo zoo di Torino, insensato luogo di sofferenza e di inutili crudeltà, fu definitivamente chiuso al pubblico.
A partire dalla prima metà del 2018, e per circa un anno e mezzo, abbiamo cercato di trasformare questo malandato Ex-Rettilario in una Kunsthalle. Senza alcun successo.
Quella che avete tra le mani è la pubblicazione che avremmo voluto distribuire al pubblico durante il fantomatico giorno di opening dell’Ex-Rettilario-ora-Kunsthalle-restituita-alla-città-e-al-mondo-evviva, giorno che per il nostro progetto non ha mai visto la luce.
La pubblicazione - e ora le cose si complicano, cercate di seguirci -, in modo ironico, sarebbe provenuta da un universo parallelo in cui il nostro progetto di restauro dell’Ex-Rettilario era andato a monte, in cui non saremmo riusciti ad aprire al pubblico la nostra Kunsthalle.
Per la pubblicazione avremmo tenuto un tono tipo: “Questo è un progetto irrealizzato in cui andremo a esporre progetti che molto difficilmente qualcuno ci farebbe realizzare!”.
La pubblicazione avrebbe esposto una serie di iniziative gestionali e proposte di mostre che, attraverso iperboli e varie estremizzazioni, andavano a ironizzare sulle ipocrisie delle istituzioni culturali, accompagnando il tutto con foto di repertorio dell’Acquario-Rettilario provenienti dall’Archivio Venturelli.
Il pubblico che nel frattempo stava visitando la vera mostra che stavamo inaugurando nella nostra nuova Kunsthalle Rettilario, leggendo la pubblicazione avrebbe detto: “Ma guarda questi Treti che burloni!”.
E invece. Ironicamente ironicamente, un po’ ce la siamo gufata. Tant’è.
A quanto pare, l’universo parallelo a cui avremmo voluto fare riferimento nella pubblicazione ha coinciso con il nostro, dato che non siamo riusciti a restaurare l’Ex-Rettilario, e questo principalmente per tre motivi: il primo è che ci volevano troppi soldi, il secondo è che ci volevano davvero moltissimi soldi, e il terzo, il principale, è che non avevamo i soldi.
Quindi eccoci qui, con una pubblicazione proveniente non da un universo parallelo ma dal nostro, il cui contenuto di ironica celebrazione di un fallimento fittizio va ironicamente a coincidere con un fallimento reale. Ma rendendocelo molto meno amaro. Perché la fiducia di Paolo e Davide nell’affidarci il sesto numero di Condylura, e lo splendido e immane lavoro grafico di Marco Grandmaster Casella, ci hanno rinfrancato dalla nostra semi-delusione di non essere riusciti ad aprire la Kunsthalle Rettilario.
Chissà se nell’universo parallelo in cui la Kunsthalle Rettilario è aperta e attiva la pubblicazione che abbiamo distribuito durante l’opening è identica a questa.
Matteo Mottin e Ramona Ponzini – Treti Galaxie
Le foto qui riprodotte sono foto amatoriali degli originali provenienti dal Fondo Venturelli, conservato presso l’Archivio di Stato di Torino, e sono pubblicate dietro gentile concessione di quest’ultimo.
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